Создание цветовой палитры: инструменты и ресурсы. Как подобрать цветовую палитру

Сегодня я расскажу вам, как быстро создать цветовую палитру в Sketch. Это крутая фишка, которой меня научил Марк Эдвардс несколько лет назад.

Сначала создадим три квадрата с длиной стороны кратной трем. В нашем примере это квадраты 240pt в высоту и 240pt в ширину.

Изменим имена этих слоев на Красный, Зеленый и Синий. Давайте сделаем заливку Красного слоя цветом #FF6161, зеленого - #4F953B, а синего - #0076FF. Выберите эти слои и нажмите клавишу “A”, чтобы выбрать инструмент “Artboard”. Теперь выберите опцию “Around Selection” на панели “Inspector” справа. Давайте поменяем название нашего артборда: назовем его “Цветовая палитра”.

Теперь будем добавлять разные оттенки к квадратам, разделяя их по-вертикали на три равные части. Чтобы сделать это, создайте над квадратами два прямоугольника шириной во весь артборд. Высота прямоугольников должна составлять ⅓ высоты квадратов - то есть, в нашем случае, 80pt.

Выровняйте один прямоугольник по верхнему краю ардборда и залейте белым, а второй - по нижнему краю и залейте черным. Теперь установите прозрачность прямоугольников на 20%. У нас получились по три разных оттенка красного, зеленого и синего. Давайте переименует эти два слоя, чтобы позже не запутаться в них.

Теперь снова будем делить квадраты - на этот раз по горизонтали. Создайте прямоугольник такой же высоты, что и квадрат. Ширина этого прямоугольника составляет ⅓ ширины самого квадрата. Выровняйте прямоугольник по центру красного квадрата. Теперь давайте продублируем этот прямоугольник и выровняем новый прямоугольник по правому краю красного квадрата.

Теперь начинается веселье. Залейте эти два слоя каким-нибудь бодрым цветом. Мы будем использовать желтый (#FFE200). Установите прозрачность центрального прямоугольника на 40%, а правого - на 80%. Наконец, поменяйте режим смешивания (blending mode) на “наложение” (overlay).

Теперь надо разделить основной прямоугольник на девять равных частей. По сути можно просто дублировать два последних вертикальных прямоугольника и переместить их в зеленый и синий квадраты, чтобы получилась законченная цветовая палитра.

Итоговый результат

Как использовать цвета в Sketch

У Sketch есть скрытая функция, при помощи которой можно выявить часто используемые в документе цвета. Эту функцию можно найти на панели Inspector при выборе цвета заливки. Справа, прямо над альфа значением находится окошко с цветом. Когда мы нажимаем на это окошко, разворачивается панель, на которой отображаются часто используемые цвета.

Сохранить цвет в Sketch достаточно просто. Когда выберете цвет, вы увидите две панели: Общие цвета (Global Colors) и Цвета документа (Document Colors). Общие цвета - это цвета, сохраненные для всех документов. Цвета документа отображаются только для того документа, над которым вы работаете.

Совет: Чтобы быстро выбрать цвет, нажмите “Control + C” и кликните по нужному цвету. Это горячая клавиша для инструмента “пипетка”.

Плагин Sketch Palettes

Когда вы работаете над крупным проектом с множеством файлов, совсем не обязательно вручную создавать цвета документов.

Здесь-то нам и пригодится плагин Sketch Palettes . Он позволяет сохранить палитры в файл, который впоследствии можно импортировать в другой документ. Таким образом вы можете быстро добавить цвета бренда в любой новый документ.

Различные цвета и оттенки по-разному влияют на наши эмоции и ассоциации. Также цвета влияют на наше восприятие дизайна. Неважно, что это за дизайн – интерьера, сайта или мобильного приложения – сочетание цветов играет очень важную роль. Всего несколько веков назад выбор цветов, то есть пигментов, был очень небольшим. Краски получали из различных минералов и растений, и ремесленникам того времени было достаточно легко подобрать сочетающиеся цвета. Современным дизайнерам намного сложнее – в их распоряжении огромное количество оттенков и порой бывает мучительно трудно подобрать гармонично сочетающиеся цвета.

Каждый дизайнер решает эту проблему по-своему. Одни действуют интуитивно, перебирая оттенки почти наугад, другие методично составляют готовые палитры и затем используют их в своей работе. FreelanceToday предлагает вам ознакомиться с различными способами подбора цветовых палитр, которыми поделились известные дизайнеры.

1. ГОТОВЫЕ ПАЛИТРЫ ВОКРУГ ВАС

Калли Хегстрем, дизайнер из агентства Make Media, рассказывает: «Сначала я делаю фотографии чего-то красивого. Это могут быть цветы, закат, что угодно. Таким образом я получаю готовую цветовую палитру и теперь мне лишь нужно вычленить из фото основные цвета, которые обязательно будут гармонировать между собой. Затем я могу открыть фотографию в фотошопе и с помощью пипетки сделать новую палитру. Еще проще сделать палитру с помощью такого инструмента, как Photocopa . Просто загрузите понравившееся изображение и получите готовую палитру».

2. ИСПОЛЬЗУЙТЕ ЦВЕТОВОЙ КРУГ

Художник Марк Шагал говорил: «Все цвета друзья своих соседей и любителей их противоположностей». Что он имел в виду? «Друзьями» Шагал называл оттенки, расположенные рядом на цветовом круге, например, голубой и синий. А вот «любители противоположностей» находятся напротив них на цветовом круге, то есть синий цвет будет сочетаться с различными оттенками оранжевого.

Канадский дизайнер Синди Кинаш из агентства Cultivated Mind говорит: «Когда используешь акварель, чтобы показать тень или глубину, можно использовать похожий цвет, только на несколько оттенков темнее». Данный способ подобрать хорошо сочетающиеся цвета один из самых лучший. Используя дружественные цвета и сочетая их с контрастными оттенками, можно добиться потрясающих результатов – нужно просто знать, как пользоваться цветовым кругом.

3. УЧИМСЯ У ДИЗАЙНЕРОВ ИНТЕРЬЕРА

Так как независимо от вида дизайна принципы работы с цветом остаются неизменными, то можно обратить внимание на то, как составляют цветовые палитры дизайнеры интерьера. Британский дизайнер Елена Дженова делится опытом: «Когда я занимаюсь дизайном интерьера, я использую правило, которое применимо и к графическому дизайну. В работе я использую доминирующий цвет, его доля составляет 60%, дружественные оттенки (30%) и 10% приходится на цветовой акцент. Если палитра кажется слишком бедной, то можно добавить несколько оттенков, которые будут «друзьями» доминирующего цвета, при этом не стоит дробить акцент, его нужно оставить таким, каким он был».

Если вы испытываете трудности с подбором цветов, обратите внимание на соседние области дизайна – вполне возможно, вы найдете там вдохновляющие примеры.

4. СОХРАНЯЙТЕ УДАЧНЫЕ ПРИМЕРЫ

Ники Лаатц, владелец типографии и магазина для дизайнеров, рассказала, как она находит эффектные цветовые палитры и как использует их в своей работе: «Всякий раз, когда я вижу картину или иллюстрацию с цветами, которые мне нравятся, я делаю фото или скриншот и сохраняю их. Затем, когда мне приходится подбирать цветовую палитру, я просто просматриваю все сохраненные изображения и всегда нахожу там что-нибудь вдохновляющее».

Искать удачные примеры сочетающихся цветов можно где угодно – в музеях, в книгах, в журналах и, конечно, в интернете. Также можно использовать такой сайт, как Pinterest, на котором можно каталогизировать и сохранить множество видов цветовых палитр.

5. ИСПОЛЬЗУЙТЕ ВЕЕР PANTONE

Иногда такой проверенный способ подбора цветов, как цветовой круг, не помогает составить палитру. В этом случае, можно подобрать цвета как в старые добрые времена, используя веер Pantone. Порой бывает полезно отойти от монитора и сосредоточиться не на цифровом, а на физическом образце цвета. Келли Хегстрем так объясняет использование веера оттенков в своей работе: «Иногда очень хорошо иметь веер под рукой, особенно тогда, когда вы не уверены, что оттенок на мониторе будет правильно отображаться при печати. Также веер пригодится, если клиенту нужен какой-то особенный цвет – вы просто показываете ему веер и проблема решается сама собой».

Pantone могут очень пригодиться в работе графических дизайнеров – с помощью веера можно составить точные палитры цветов, которые не только сэкономят время, но и позволят не волноваться, когда дело дойдет до печати в типографии.

6. ВОЗЬМИТЕ ЦВЕТА У ПРИРОДЫ

Наши глаза привыкли к цветам, которые чаще всего встречаются в природе. Естественные цветовые палитры всегда будут смотреться удачно – ведь они нам знакомы. Дизайнер Гэри из агентства CO-OP говорит: «Цветовые комбинации бесконечны. Пейзажи, фрукты, листья, цветы – все это естественные, доступные и бесплатные источники вдохновения». Гэри работает в Южной Африке и поэтому его палитры теплые и яркие, как и природа этой страны.

7. ИСПОЛЬЗУЙТЕ 3 ИЛИ 4 ЦВЕТА

Если дизайнер сознательно использует в работе широкую цветовую гамму, например, ему нужно изобразить радугу – это одно. Однако следует избегать использования слишком большого количества цветов. Родриго Герман, дизайнер из Чили, рекомендует использовать в дизайне три цвета. Если же требуются дополнительные оттенки, то они должны быть как можно менее контрастны к основному цвету.

Демонстрируя созданный им шрифт Marty, Родриго использует три цвета – розовый, зеленый и черный. При этом он играет с текстурой, чтобы достичь нужной степени контраста.

Так что, если вы испытываете трудности с подбором цветов или не уверены в своей цветовой палитре, спросите себя, а можете ли вы сократить количество цветов, в идеале – до трех. Иногда этот способ бывает очень действенным.

8. ЦВЕТОВАЯ ПАЛИТРА ЗАВИСИТ ОТ ТЕМЫ

Приступая к подбору цветов, нужно всегда учитывать тему. Вы работаете над сайтом на спортивную или бизнес-тематику? Или ваш проект посвящен красоте и моде? Подумайте, какие цвета идеально отвечают заданной теме. Вы создаете флаер для косметического салона? Не стоит его делать в темных тонах. А если вы работаете над спортивным журналом – какие цвета вам понадобятся? Каждую тему можно описать словами – например, моду можно охарактеризовать такими прилагательными, как «изящная», «милая», «элегантная», а спорт – словами «динамичный», «агрессивный», «яркий».

Саломея, дизайнер из агентства Graphic Box, предлагает сначала сделать предварительный набросок цветовой палитры, а затем постепенно выбирать наиболее подходящие оттенки. «Например, мне нужен «романтический» фиолетовый, – говорит она. – Или я хочу использовать «милый» розовый». Саломея предлагает использовать эмоции для точного подбора цветов – данный способ помогает создавать палитры, максимально отвечающие теме. Также она считает, что дизайнерам стоит ознакомиться с теорией цвета и почитать различные материалы, в которых рассказывается о том, как люди воспринимают различные сочетания цветов.

9. ИСПОЛЬЗУЙТЕ PINTEREST ДЛЯ ПОИСКА ТЕМАТИЧЕСКИХ ПАЛИТР

На сайте Pinterest можно найти большое количество цветовых палитр, созданных дизайнерами со всего мира. Ян Барнард, создатель компании Vintage Design Co, рассказывает, как он использует Pinterest: «Если бы я работал над созданием плаката о пляжном отдыхе, то я бы ввел в поиск на сайте запрос «летние цветовые палитры» и выбрал бы подходящий вариант».

10. ИСПОЛЬЗУЙТЕ СПЕЦИАЛЬНЫЕ САЙТЫ

COLORlovers – это творческое сообщество, где люди, живущие в разных странах, создают и делятся с другими участниками цветовыми палитрами и шаблонами. Став участником сообщества вы получите доступ к более чем 3,7 млн. готовых цветовых палитр.

Если вы ищете вдохновения и хотите добиться результата, используя нестандартную цветовую гамму, помощь профессионального сообщества будет весьма кстати.

Инструкция

Для начала нужно основу, причем вовсе не обязательно использовать керамическую палитру , при желании ее можно заменить любой тарой – пластиковым контейнером, формой для выпечки или даже блюдом для лазаньи. Весь палитры кроется не в , а в содержании.

Основу нужно выложить бумагой, оптимально использовать 6 слоев, главное укладывать их ровно и плотно, ведь поверхность должна быть идеально ровной. Еще раз, проверив бумажной поверхности, ее нужно увлажнить. Если воды слишком , излишки нужно слить, поскольку бумага должна быть влажной, но не сырой, иначе краска на палитре будет раскисать.

Теперь можно добавлять завершающий слой из кальки, которая должна быть средней плотности и высокого качества, чтобы обеспечить комфортное использование палитры. Безусловно, калька намокнет, но не пропитается водой полностью, поэтому краски останутся в первозданном виде.

И самое главное – мокрая бумага не будет давать краскам высыхать, а , вы сможете долго их использовать не переживая из-за качества. Если палитра начнет высыхать, достаточно просто отогнуть край кальки и добавить еще жидкости. Естественно такую палитру нужно только в закрытом виде в холодильнике, однако, этот способ хранения позволяет, сохранить краску свежей в течение нескольких месяцев.

Видео по теме

Источники:

• Как в программе Photoshop работать с палитрами Цвет, Образцы

Калька для выпечки относится к тем кухонным аксессуарам, которые расходуются быстро и в нужный момент никогда не оказываются под рукой. Если тесто уже на подходе, а кальки в доме не оказалось, то можно найти ей замену с помощью подручных средств.

Инструкция

Чтобы выпечка не прилипла к форме и не пригорела, можно попробовать смазать ее сливочным маслом или маргарином и присыпать мукой, панировочными сухарями или манной крупой. Для большинства специальных форм для выпечки из керамики, металла с антипригарным покрытием или стекла такого пограничного слоя между тестом и дном вполне достаточно, чтобы готовый пирог можно было с легкостью вынуть. Можно также подобрать варианты со съемными боковинами или воспользоваться силиконовыми формами, изделия из которых вынимаются без каких-либо затруднений и для которых не требуется прокладка калькой.

Силикон вообще очень удобный материал, заменивший многие кухонные приспособления. К примеру, если речь идет о выпечке из плотного теста, держащего форму, то его можно выложить на противень, покрытый силиконовым ковриком вместо кальки. Смазывать такой коврик маслом не нужно. Выпечка никогда к нему не прилипнет. Силиконовые коврики также удобно использовать и для подготовки выпечки, к примеру, для раскатки теста. Силиконовая прослойка не даст изделию подгореть, так как этот материал сильно не разогревается, но при этом стабильно держит тепло.

Если под рукой не оказалось современных достижений науки, обратимся к народным традициям. Хозяйки старшего поколения часто использовали вместо кальки промасленные листы бумаги. Это могла быть писчая бумага или тетрадные листы. Если их хорошо промаслить подсолнечным маслом, то бумага становится податливой, эластичной и легко принимает любую форму. Снять выпечку с такой бумаги достаточно просто. Промасленную бумагу часто использовали при выпечке пасхальных куличей и различных кексов.

Заменить кальку в ряде случаев можно и фольгой. Тесто необходимо выкладывать на блестящую сторону фольгированной бумаги. Если после выпекания изделие не снимается, то дайте ему остынуть, а затем удалите с него фольгу.

Если под рукой имеется рукав для запекания, представляющий собой пакет из хрустящего прозрачного пластика, можно попробовать заменить им кальку. Изначально рукав рекомендуется использовать для приготовления горячих блюд из мяса, рыбы, овощей, но практика показывает, что он справляется с выпечкой не хуже. Однако перед тем, как поместить на него тесто, следует смазать его небольшим количеством масла.

Полезный совет

Горячая выпечка всегда плохо вынимается из формы. Перед тем как доставать готовый пирог, дайте ему немного остыть.

Инструкция

Нажмите кнопку “Print Screen” в нужный момент. Готовый скриншот будет скопирован в буфер обмена компьютера – специальную внутреннюю область памяти для временного копирования информации. Чтобы случайно не стереть из памяти сделанный снимок экрана, временно воздержитесь от операций по копированию различных данных.

Откройте стандартное приложение Microsoft Windows для редактирования изображений под названием MS Paint. Найти ее можно в списке стандартных программ в меню «Пуск». На верхней панели выберите вкладку «Правка» и в ней пункт «Вставить». Также можно воспользоваться комбинацией клавиш «CTRL + V». В результате этого скриншот , который вы сделали, появится в программе в виде изображения. Отредактируйте его так, как нужно: увеличьте или уменьшите в размерах, вырежьте лишние границы или части, измените палитру оттенков, добавьте свои пометки и т.д.

Сохраните снимок экрана, выбрав на вкладке «Файл» функцию «Сохранить как…» или нажав комбинацию «CTRL + S». Укажите подходящий формат изображения и назовите его, затем выберите папку, куда оно будет помещено, и нажмите «Сохранить». Подобным образом вы сможете делать скриншот неограниченное количество раз.

Обратите внимание

Вставлять снимок экрана из буфера обмена вы можете в любую графическую программу для работы с изображениями: Adobe Photoshop, GIMP, Pixia и пр. Помните, что некоторые из распространяются в демонстрационном виде и через определенное количество дней начинают требовать внесения средств для покупки соответствующего приложения.

Полезный совет

Вы можете воспользоваться одной из многочисленных программ, которые помогут сделать скриншот экрана ноутбука быстрее и проще, например, FireShot, Joxi, Paint.Net и т.д. Их особенность заключается в том, что как только вы нажмете клавишу “Print Screen”, скриншот сразу появится в графическом редакторе или будет сохранен на диск, избавляя вас тем самым от нескольких дополнительных действий.

Аватар – изображение небольшого размера, которое используется в качестве графической составляющей профиля на тематическом форуме, сайте социальной сети и т.д. Аватар можно скопировать со специального сайта или сделать самому при помощи любого графического редактора.

Вам понадобится

• - программное обеспечение Adobe Photoshop;
• - изображение для аватара.

Инструкция

В качестве изображения можно использовать любую картинку, фотографию и т.д. Изначально можно использовать любой графический файл, скопированный из сети интернет, затем можно попробовать повторить на вашем портрете. Перед началом работы над мигающим аватаром необходимо установить на компьютер Adobe Photoshop.

Откройте программу и дважды щелкните по пустому полю программы или нажмите сочетание клавиш Ctrl + O, чтобы открыть изображение.

Сделайте дублю основного слоя, который был создан при загрузке картинки в программу. Нажмите правой кнопкой мыши на слое в панели слоев и выберите пункт «Создать дубликат слоя» или нажмите сочетание клавиш Сtrl + J.

К нижнему слою необходимо применить изменение уровней цвета. Нажмите верхнее меню «Изображение» и выберите пункт «Уровни» (сочетание клавиш Ctrl + L). В открывшемся окне сдвиньте средний ползунок до значения 2,35.

К верхнему слою (недавно созданному) также необходимо применить изменение уровней. Нажмите сочетание клавиш Ctrl + L. В открывшемся окне сдвиньте ползунок на значение 0,40.

Теперь нажмите верхнее меню «Окно», затем откройте палитру «Анимация». В панели слоев оставьте видимым только нижний слой, для этого нажмите на изображение глаза напротив верхнего слоя – он станет невидимым.

В окне «Анимация» продублируйте изображение, нажав кнопку «Дублировать». Включите видимость верхнего слоя, а нижний слой сделайте невидимым, нажав на изображение глаза напротив соответствующих слоев.

В окне «Анимация» активируйте опцию цикла «Всегда» и нажмите кнопку Play. Если вы хотите уменьшить или увеличить скорость смены кадра, отрегулируйте это значение в этом же окне.

Для сохранения получившегося аватара нажмите меню «Файл» и выберите пункт «Сохранить для web и устройств…». В открывшемся окне выберите формат изображения Gif и 256 цветов. Нажмите кнопку «Сохранить».

Если вы сделали несколько удачных фотографий, но среди них время от времени попадаются нечеткие снимки, не спешите удалять фотографии, посчитав их безнадежно испорченными. Если на каких-то фотографиях камера не сфокусировалась, и они получились немного размытыми, вы можете усилить четкость фотографий в программе Adobe Photoshop без снижения качества фотографии и без увеличения посторонних шумов на изображении.

Инструкция

Обычно таким каналом является – кликните на него, а затем перетащите на пиктограмму создания нового канала (Create New Channel). Вы создали копию красного канала – примените к ней фильтр Glowing Edges, выбрав его в меню Filter -> Stylize. Настройте фильтр так, чтобы параметр Edge Width был равен 1, параметр яркости был равен 17, а параметр мягкости был равен 4.

Зажмите на кнопку Ctrl, а затем, не отпуская клавишу, нажмите на иконку красного канала, чтобы вызвать выделение нужной области. Удалите копию канала, кликнув на нее правой кнопкой мыши и выбрав опцию Delete Current Channel, а затем откройте палитру слоев (нажмите в меню Window -> Layer, если палитра слоев не отображается в главном окне программы).

На палитре слоев нажмите сочетание Ctrl+H, чтобы временно скрыть выделенную область. Затем выберите в меню Filter опцию Sharpen -> Unsharp Mask. Подберите настройки фильтра, согласно вашей индивидуальной фотографии – установите подходящий радиус, объем и уровень порога фильтра.

Просмотрите , нажав кнопку предварительного просмотра. Кликните на клавиши Ctrl+J, чтобы клонировать на новый слой выделение. В меню фильтров выберите опцию Sharpen -> Sharpen Edges. Ваша фотография станет заметно четче и красивее.

Источники:

• сделать фото четче онлайн

Для того чтобы сделать свою комнату лучше, вовсе не нужно тратить много средств на капитальный ремонт. Так, зная некоторые секреты, можно внести лишь небольшие коррективы, и ваша комната заиграет новыми красками, а пребывание в ней будет приятным и комфортным, как никогда.

А сейчас мы узнаем во всех подробностях, как сделать палитру для акриловых красок своими руками . Если у начинающих художников возник вопрос: «Зачем?», значит вам ещё предстоит полностью раскрыть для себя богатый мир акриловых красок. И тогда, вы наверняка воспользуетесь этим уроком.

Специальная палитра для акрила, художественные материалы

Акриловые краски были придуманы относительно недавно и быстро завоевали большую популярность среди художников. Ведь у них есть много интересных особенностей. Они по свойствам напоминают масляные, но стоят намного дешевле. Если акриловые краски сильно разбавить, ими можно рисовать как акварелью и они будут ярче, чем акварель. Но вы не сможете делать размывки нижнего слоя, потому что акрил застывает быстро и необратимо. Это его отличительное свойство, к которому приходится приспосабливаться.

Именно из-за того, что акриловые краски быстро высыхают на палитре, да ещё и намертво, с ними всё время приходится делать какие-то особенные манипуляции. Художники, несомненно, по достоинству оценят и удобство и экономичность самодельной палитры для акриловых красок.

• Шаг 1 .

Привычные белые плитки кафеля и пластмассовые палитры отменяются. Принцип этой палитры в том, что на ней акриловые краски не засыхают! И для её изготовления нам понадобится, в первую очередь, специальная ёмкость. Это должен быть неглубокий прямоугольный контейнер. Размером примерно с лист бумаги. Лучше брать не меньше А5 формата. С плоским дном и с бортиками примерно 2–4 см высотой. Это может быть какой-то лоток для продуктов, или форма для выпечки, или поддон. Причём ваша посудинка не обязательно должна быть белого цвета, как на фотографии. Цвет палитры измените потом, как надо.

Основа для самодельной художественной палитры для акрила

Шаг 2.

Вторая вещь, которая нам понадобится для того, чтобы смастерить специальную палитру для акрила, - обыкновенные бумажные полотенца.

Выложите дно вашей ёмкости бумажными полотенцами. Понадобится не менее 6 слоёв, чтобы палитра хорошо работала. Какого цвета будут ваши полотенца, такого цвета и будет палитра. Салфетки надо укладывать очень аккуратно. Надо, чтобы поверхность была ровная, без горбов, ямок или складок. Лишнее - обрежьте, где недостаёт - подложите подходящие по размеру кусочки.

Специальная палитра для акриловой краски – выстилаем дно

• Шаг 3.

Вот, дно тщательно застелено мягкими салфетками или бумажными полотенцами. Теперь надо аккуратно смочить бумагу. Наливайте столько воды, чтобы она полностью промокла. Лишнюю воду аккуратно слейте, так, чтобы не сдвинуть слои салфеток. Нам не нужна бумажная каша, нам нужна мокрая бумага. Палитра не должна быть слишком мокрой, иначе краски на ней расползутся во время работы, станут жиже, чем предполагалось.

Аккуратно сливаем излишек воды из палитры

• Шаг 4.

Теперь надо проделать одну очень важную операцию. Нужно предельно аккуратно и тщательно выдавить все воздушные из палитры. Руками разглаживайте бумагу от центра к краям, выдавливая воздух, который мог остаться между слоями бумаги. В итоге у вас должна получиться ровная и гладкая база для палитры.

• Шаг 5.

И третье, что нам понадобится - лист кальки. Который мы обрежем по размеру палитры. Лучше приобрести хорошую, качественную кальку. Вообще, её много где можно использовать, и любому рисующему человеку настоятельно рекомендуется всегда иметь хорошую кальку в своём арсенале. Для создания такой палитры автор этого мастер-класса Вальтер О’Нил рекомендует использовать кальку фирмы Clearprint. Она недешёвая, но плотная, надёжная и качественная.

• Шаг 6.

Из кальки мы сделаем рабочую поверхность палитры. Лист кальки подгоняем под размер дна ёмкости и стелем на нашу мокрую заготовку. Калька пропитается бумагой, хорошо уляжется. А потом надо будет снова выгнать воздух из-под неё. Тщательно разгладьте поверхность бумаги.

• Шаг 7.

У вас должно получиться примерно как на фотографии ниже. Всё, палитра готова, можно брать и пользоваться. Подложка из мокрой туалетной бумаги будет равномерно и постоянно увлажнять краски. А когда начнёт подсыхать, накапайте в неё чуточку воды. Но будет это не скоро: у вас есть несколько дней спокойной работы с акрилом. Когда понадобится, просто отогните уголок кальки и в дырочку подлейте воду. Держите палитру всегда влажной.

• Шаг 8.

Теперь всё готово, для того, чтобы рисовать! На фотографии видно, как краски чуть растекаются на палитре. Вот пример градации серого, которая получилась у автора этого урока, когда он рисовал чёрно-белую картину.

Итак, как видите, специальную палитру для акриловых красок своими руками сделать нетрудно и материально очень выгодно. Что нам понадобилось для этого? Всего-то:

1. лоток
2. бумажные полотенца
3. лист кальки
4. немного чистой водички

А хватит её на долго. Когда сильно запачкается, нужно будет просто заменить лист кальки.

➡ Когда в рисовании наступает пауза, палитру надо поставить в холодильник, накрыв пластиковой крышкой. Или можно пищевой плёнкой обтянуть, если крышки нет. Таким образом краски могут месяцами оставаться свежими.

Автор урока и оригинальный текст урока на английском языке: Walter O’Neal

В предыдущих двух статьях мы говорили о значения цвета и о терминологии цвета. И, хотя эта информация и важна, я думаю, многие читатели удивятся, когда мы получим основные элементы за счёт создания своих собственных цветовых схем.

Итак, 3 часть начинается, и в ней мы научимся создавать собственные цветовые схемы . Мы охватим традиционные цветовые палитры (одноцветные, аналоговые, дополнительные и тп.) и необычные палитры, которые не будут похожи ни на что.
В конце этого поста у вас будут все необходимые инструменты и навыки для создания собственного дизайна. А лучший способ улучшить навыки — это практика, ведь ничто не мешает создавать вам одну цветовую палитру в день)

БЫСТРЫЙ ОБЗОР

Давайте начнём с быстрого обзора 2х ранее прочитанных статей цикла. В первой статье мы говорили о том, как цвет может влиять на дизайн, как его восприятие зависит от культурных и индивидуальных особенностей человека. То есть как можно цветом добиться нужного эффекта от посетителя на подсознательном уровне. Тот цвет, который вы выбираете, может работать за или против того бренда, страницу которого вы пытаетесь создать.

Во второй части мы охватили терминологию:
* Оттенок это цвет (синий, зелёный, красный и тп.)
* Хроматичность (цветность) это чистота цвета (Высоко-хроматичные цвета не имеют в себе примесей черного, белого и серого)
* Насыщенность обозначает насколько силён или слаб цвет (насыщнный – сильный)
* Яркость обозначает насколько светлый или тёмный цвет (яркий – светлый)
* Тон образуется за счёт добавления серого, придавая унылости
* Тени образуються за счёт добавления черного, затемняя оттенок
* Осветление образуется за счёт добавления белого, делая оттенок светлее

Вспомнить это очень важно, чтобы начать двигаться вперёд к созданию собственной цветовой схемы

ТРАДИЦИОННЫЕ ТИПЫ ЦВЕТОВЫХ СХЕМ

Обчно традиционные цветовые схемы используют новички. Ниже мы посмотрим их с примерами

Обычное базовое цветовое колесо очень мощный инструмент для создания цветовых схем.

МОНОХРОМАТИЧНЫЕ

Монохроматичные цс создаются за счёт разных теней, насыщенности и тп, внутри одного оттенка. Это самые простые цветовые схемы, и их сложновато сделать яркими или сердитыми
(но возможно).

Вот три примера монохромной цс. Здесь Первый цвет, скорее всего, будет использован для заголовка, Второй — для текста страницы или, может быть, фона. Третий — для фона или текста(если цвет№2 будет использован как фон), а последние два — для акцентов

АНАЛОГОВЫЕ

Следующая ступень — аналоговые цс. Они создаются использованием 2х соседних оттенков на 12-секторовом цветовом колесе. Хотя они обычно имеют похожую насыщенность, за счёт теней и тонов мы можем добиться интересных решений и получения желаемого эффекта

Хотя и Визуально привлекательная, но всё же недостаточно интересная для эффективного дизайна.

В этой цс хоть и используется цвета — соседи, но различная их насыщенность даёт интересные вариации.. У этой цс больше вариантов для использования.

И ещё один пример традиционной аналоговой цс

…И эта же схема, модифицированная для веб-дизайна

ДОБАВОЧНЫЕ

Добавочные цс образуются из противолежащих на круге цветов. Использую только два оттенка, но с различными тенями, насыщенностью, цветностью. Внимание: Использование цветов, у которых одинаковая-насыщенность цвета напротив и/или яркость его очень сильна по сравнению со следующим (двигаясь вправо) цветом, может дать слишком резкий эффект. Лучше этого избегать. (оставляя между ними пробел или вставляя между ними другой более нейтральный цвет).

Широкий диапазон оттенков, теней и тонов даёт очень интересный дизайн

Другая цс с широким набором насыщенности

Не забываем, что бежевый и коричневый это оттенки коричневого

РАЗДЕЛЁННЫЕ ДОБАВОЧНЫЕ

Разделённые добавочные цс столь же просты, как и добавочные. Вместо того, чтобы использовать цвет — оппонент, мы используем на любой из двух оттенков, которые окружают базовый цвет.

Базовые цвета — жёлтый и залёный. Очень важно иметь досточную разницу в яркости и насыщенности цветов, чтобы создать такую цс

Другой пример широкого разброса насыщенности.

ТРИАДИЧЕСКИЕ

Триадические цс создаются путём отбора оттенков на одинаковом расстоянии друг от друга в 12-секторном цветовом круге. Это одна из наиболее интересных цс

использование очень бледных или тёмных оттенки в триаде, соответственно с двумя затемнёнными/ тонированными/ яркими оттенками других цветов, заставляет простой цвет работать как нейтрализатор внутри схемы

http://media.smashingmagazine.com/cdn_smash/wp-content/uploads/2010/01/

И наоборот, использование очень яркого оттенка среди остальных «блеклых» делает его акцентом

ВДВОЙНЕ ДОБАВОЧНЫЙ (ТЕТРАДНЫЙ)

Пожалуй, самая сложная и напряжённая цс

Очень неинтересная схема, использовать её можно только если взять один цвет за основной, а другие как акценты

Тетрадные цс могут работать неплохо, если брать цвета с похожей яркостью и насыщенностью. Можно добавить нейтрально чёрного и коричневого для акцентов

Вот как неплохо работают тёмные цс

СДЕЛАННЫЕ НА ЗАКАЗ

Наиболее сложные цветовые схемы. Вопреки сложившимся канонам, которые я описал выше, они не основываются на каких-то правилах.

Цвета имеют схожую насыщенность

И опять, похожие по насыщенности цвета дают ощущение единства и гармонии.

Использование цветов с высокой насыщенностью против цветов ненасыщенных — тоже эффективный метод. (Насыщенный цвет играет как акцент)

СОЗДАНИЕ ЦВЕТОВОЙ СХЕМЫ

Создание собственной темы может показаться пугающим) Но это не так сложно, как кажется. Тут мы разберем несколько приёмов, которые помогут вам в создании собственных цс

Мы будем выше того, чтобы применять стандарты, мы будем создавать свою собственную цс. В сети множество инструментов для создания схем, и мы забудем о них. Мы будем пользоваться Photoshop.
Для создания своей схемы нужно знать, как взаимодействуют цвета друг с другом в вышеперечисленных цс. Это обычная практика создания собственных цс — чуть изменять предопределённые.

Наша цель — создать по три цс для каждого из двух макетов. Наши потенциальные клиенты — архитектурный блог и сайт розничной сети креативной женственной одежды.

Начнём с обычной монохроматической схемы. Я упомянал, что традиционные цветовые палитры обычно не используются в дизайне, так вот монохроматичные цс являются исключением из этого правила. И ничего плохого если использовать их регулярно.

Для нашего магазина одежды это традиционная цс, с добавлением белого для нейтральности

Для дизайна блога используем схему с использование тонов и теней в сером цвете

А это та же аналогичная цс, но мы выкинули один цвет. Она образована затенёнными оттенками фиолетового и красно — фиолетового. Интенсивность каждого следующего цвета падает, и в целом они работают хорошо, особенно когда они используются с разной яркостью и насыщенностью.

Добавляя пару теней от красного и коричневого цветов, мы делаем цс намного интересней и потенциально пригодной для создания акцентов в определённых местах нашего дизайна.

А здесь мы сменили фиолетовый оттенок на бурбундский (коричево-красный такой). И снова, если смотреть на цветовое колесо, то эти цвета следуют друг за другом. Это помогает нейтрализовать, и выглядит как «с отсутствием белого», если сравнивать с другими цс.

На первый взгялд эта цс выглядит как другая, серо — красная, цс. Но если присмотреться, можно заметить, что этот серый — фактически один из тонов голубого. Синий и красный образуют трети ТЕТРАДНОЙ цс, но работают отлично без желтого, особенно когда красный- чистый, а синий — тонированный то значения, близкого к серому..

ПОЧЕМУ ТЕНИ, ТОНА И ОСВЕТЛЕННОСТЬ ВАЖНЫ

Как вы видели на вышеприведённых цс, испльзование тонов, ответления и теней жизненно важно. Чистые оттенки имею похожие насыщенность и яркость. Это некрасиво и скучно.

Когда вы используете тона, тени и осветление, вы из цветового круга в 12 секторов получаете бесконечное количество оттенков для использования в вашем дизайне. Один из простейших способов создать хорошо-выглядящий дизайн — это взять цвет и его несколько тональностей, теней и осветлений и добавить в другой чтстый цвет, который находиться через три сектора на цветовом колесе (часть тетрадной, триатической и разделённо -добавочных цс). Это придаст интереса цс, пока она сохраяет ощущение сбалансированности.

ДОБАВЛЕНИЕ НЕЙТРАЛИЗАТОРОВ

Неитрализаторы — другая важная часть создания цс. Серый, Чёрный, Белый, Коричневый, Кремовый, Близкие к белому цвета — это те цвета, которые выполняют роль нейтрализаторов. Коричневый, бежевый и близкие к белому цвета делают наш дизайн теплее (на самом деле это просто тона, тени и осветление желтого и оранжевого), а Серый, Черный и Белый могут принимать как утепляющее, так и «охлаждающее» значения, всё зависит от окружающих их цветов.

Чёрный и белый проще всего добавить в качестве нейтрализатора. Чтобы сделать дизайн интересней используется светло- или тёмно- серый, соответственно, как замена белому и черному.

Добавление бежевого, коричневого и близких к белому цветов добавить в дизайн посложнее, но с опытом вы научитесь это легко делать. Для коричневых рассматривается шоколадные, очень тёмные оттенки, для замены чёрного. А вот бежевый и близкие к белому цвета используются как замена белому или светло-серому.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ФОТОГРАФИЙ ДЛЯ СОЗДАНИЯ ЦВЕТОВЫХ СХЕМ

Однин из моих любимых способов создания цветовых схем- это использование фотографии. Есть программы, которые делают это автоматичекски, например, . Хотя и Photoshop тоже поможет вам в этом.

Используя Adobe Kuler, вы можете вставить туда фото с Flickr, или загрузить собственную картинку. Если вы озадачены, какие цвета нужны, попробуйте ввести ключевые слова во Fllickr. Иногда можно найти такие цветовые решения, о которых даже и не думаешь)

Давайте научимся работать обоими методами (Kuler и Photoshop). Найдём картинку, которая будет примерно передавать цветовую схему нашего дизайна. Вот такую.