Ханг - волшебное звучание сфер! Глюкофон: музыкальный инструмент, на котором могут играть все

(он же Hapi drum, Dream drum, Tank drum, Hapifon) - это тональный лепестковый барабан, который позволяет воспроизводить звуки разной тональности на одном инструменте.

О существовании глюкофона - перкуссионного инструмента, тонального лепесткового барабана, знают немногие, хотя с каждым днем его почитателей становится все больше. В интернете можно найти очень много видео с глюкофонами и порядочное количество информации по их изготовлению и устройству. И мне захотелось сделать его самому.

Изготавливают его из газовых баллонов. Готовый инструмент представляет собой две чаши, одна из которых оснащена лепестками, а другая - резонирующими отверстиями. Звучание этого музыкального инструмента завораживает своими мажорными, минорными или интегральными ладами, на каждый из которых можно настроить инструмент самостоятельно.

Использовать газовый баллон я не стал, так как распил б/у баллона, даже полностью пустого, связан с серьезным риском для жизни! Пригодился уже использованный огнетушитель типа "Буран-8", (высота 20 см и в диаметре 25 см). При желании можно купить пустой газовый баллон.

Процесс превращения огнетушителя в музыкальный инструмент очень прост: были отпилены "болгаркой" лишние верхняя и нижняя части, на полученной форме шара были пропилены лепестки по шаблону, взятому из интернета. Когда были убраны все заусенцы, я зашкурил барабан и приступил к покраске. Использовал аэрозольные баллончики с краской золотистого и чёрного цвета. Сначала баллон был покрашен золотой краской и обмотан толстыми нитками. После высыхания красим чёрным цветом. Снова ждём, когда краска высохнет, и снимаем пряжу, получаются золотые нити на чёрном фоне.

Настраивается глюкофон мастером один раз и навсегда! Можно настроить с помощью специального приложения в смартфоне в качестве тюнера. Настройка заключается в пропиливании лепестков. Сам я музыкальным слухом не обладаю.

Сверху я нарисовал восемь знаков (триграмм), соответствующие сторонам света, как раз по количеству лепестков. Небо - Северо-запад, Почва - Юго-запад, Дерево - Восток, Вода - Север, Гора - Северо-восток, Ветер - Юго-восток, Огонь - Юг, Металл - Запад. А в центре барабана изобразил китайский иероглиф, обозначающий звук. Снизу добавил иероглифы: удача, долголетие, любовь.
Советую посмотреть в интернете видео, как на этом замечательном инструменте играют профессионалы своего дела!

Внимание! У вас отключен JavaScript, ваш браузер не поддерживает HTML5, или установлена старая версия проигрывателя Adobe Flash Player.

Среди музыкантов и меломанов зарубежья этот инструмент, состоящий из двух металлических полусфер, известен также как дрим-драм, хэппи-драм, тэнг-драм, но в наших краях почему-то прижилось название глюкофон. Возможно, благодаря характерному звучанию, способному, по отзывам некоторых слушателей, погружать в транс.

Прототипом инструмента стал другой, также относительно молодой "ударный собрат" под названием ханг.

- Ни хангов, ни глюкофонов в конвейерном производстве нет, - рассказывает Кирилл. - Каждый экземпляр - ручная работа, поэтому и стоят они недешево.

Больше всего среди фанатов ценятся ханги, сделанные на родине инструмента - в Швейцарии. Стоимость оригинала, по словам Кирилла, начинается от 14 000 евро. При этом проблематично достать даже "бэушный", а очередь на изготовление по индивидуальным заказам уже исчисляется годами. Настоящие ханги делают редкие мастера, которые, по понятным причинам, делиться секретами не жаждут. По крайней мере, бесплатно.

Идеей сделать собственный глюкофон Кирилл загорелся после просмотра ролика на YouTube. И стал по крупицам собирать информацию, которой даже в Сети оказалось немного. В качестве материала использовал то, что было под рукой. А именно - два небольших газовых баллона, днища, которых были вырезаны и сварены между собой встык.

Из инструментов понадобилась пила-болгарка для чернового пропила, который доводился до нужного вида уже вручную. Сама работа заняла день.

- Настройка глюкофона - настоящая головоломка , - признается Кирилл. - Чем длиннее пропил - тем ниже звучит нота. Чем шире лепесток - тем больше гул, чем уже и короче - выше звук и длительнее звучание. В общем, лишний миллиметр - и звук уже не тот, инструмент испорчен .

Честно говоря, я и сам удивился, когда в первый раз ударил по лепестку и услышал тот самый звук… Первое время сидел - часами играл, не отрываясь, родные даже забеспокоились. А мне глюкофон даже по ночам снился.

Второй экземпляр, увы, оказался неудачным. Где-то, сетует парень, была допущена ошибка. Возможно, "третий блин" получится лучше - нужно только найти ненужный баллон из-под пропана.

Особо важный момент перед началом изготовления - убедиться, что газ изнутри полностью вытравлен. Иначе может случиться взрыв.

Играть же, по словам Кирилла, может каждый - знать нотной грамоты и иметь отменный музыкальный слух необязательно. Поэтому каждая извлекаемая мелодия - уникальная импровизация. Было бы какое-никакое ощущение ритма, ну и, разумеется, желание.

Ха́нг (нем. Hang) — перкуссионный инструмент, состоящий из двух соединённых металлических полушарий.
Инструмент был разработан в 2000 году Феликсом Ронером (Felix Rohner) и Сабиной Шерер (Sabina Schärer) (компания PANArt) из швейцарского города Берн в результате многолетнего изучения стальной тарелки и многих других резонирующих перкуссионных инструментов со всего света: гонга, гамелана, гатама, барабанов, колокольчиков, музыкальной пилы.
На бернском диалекте немецкого языка слово Hang означает «рука».
Этот ударный инструмент состоит из двух соединённых между собой металлических полушарий: стороны DING и стороны GU.
На стороне DING расположены 7-8 тональных областей, образующих «тональный круг». Он окружает центральный купол, названный DING (похожий на гонг). На стороне GU находится отверстие размером с кулак для звукового резонанса. На этом отверстии можно играть как на уду или использовать его для модуляции звука DING.
Есть множество способов извлечения звука из ханга: кончиками пальцев, большими пальцами, основанием кисти. Обычно игрок располагает ханг на коленях, но можно установить его и на барабанную стойку.
Звучание у него просто космическое!!

• Видео: Оригинальный Хэнк Драм из пропанового баллона Денниса Хавлены

Краткая инструкция по изготовлению ханга из пропанового баллона:

• Приведенный ниже шаблон необходимо увеличить (сохраняя пропорции) так, чтобы подписанная метка One Inch равнялась ровно одному дюйму (2,52 см).
• Распечатав шаблон, необходимо вырезать по контуру размеченные "языки", затем приложить ко дну пропанового баллона и перенести разметку на баллон. Голубая стрелка (tank center) указывает на центр баллона.
• Вырезать "языки". Данный шаблон приводится для тональности Ре-минор .
• Резиновый шнур (жгут), иногда 2 или даже 3, обернутый вокруг баллона, поистине творит чудеса: он глушит избыточный звон баллона и устраняюет нежелательные обертоны.

Альтернативныя настройка Hank Drum

• Видео: Хэнк Драм из пропанового баллона Денниса Хавлены: альтернативная настройка

По мнению Денниса, следующий вариант его Хэнк-драма наиболее удачен: настроен инструмент немного ниже остальных его моделей. Для извлечения низких звуков используется пара более крупных "языков", которые звучат гораздо лучше более мелких.

Постарайтесь расположить каждый "язык" в более-менее похожей позиции, как изображено на рисунке внизу.. Это не очень критично. Что ОЧЕНЬ ВАЖНО: начинайте вырезать каждую "ножку" языка на четверть дюйма или даже короче, как показано на иллюстрации и затем медленно увиличивайте разрез. Не смотря на то, чт Деннис соорудил уже много хэнк-драмов, он до сих пор доводит разрез вручную полотном ножовки по металлу, а не электролобзиком, иначе можно не угадать с настройкой инструмента. Другими словами - спешка здесь не уместна.

Инстнрумент настроен в "minor pentatonic 9" тональности, от низких к высоким тонам:
C (в соответствии с центральной нотой "ding" в ханге (hang) или хало (halo) )
F
G#
B flat
C
E flat
F
G

«Любой человек может сделать глюкофон сам»

- Алексей, расскажите историю этого инструмента. Где и когда он появился?

Сейчас сложно точно сказать откуда пришел этот инструмент. Первые видеозаписи с ним датируются в интернете 2007 годом. Хотя его родственниками можно считать древние африканские щелевые барабаны, калимбы. Появившись в наше время интернета и скоростного обмена информацией, глюкофон быстро проник во многие уголки мира как идея «музыкального инструмента своими руками из подручных средств». Поэтому он стал стремительно набирать популярность без особых вложений в раскрутку. Это как чудо. Теперь, когда сложно отследить его появление и историю, я бы сказал, что это народный инструмент, барабан мира.

- Как давно вы занимаетесь созданием глюкофонов? Почему увлеклись этим?

Первый свой глюкофон я начал делать ровно три года назад. В тот момент увидел в интернете видеозаписи с и очень заинтересовался, меня поразил его звук и привлек тот момент, что, играя ритм на ханге, можно выстраивать мелодию. На тот момент я мало разбирался в музыке, но с чувством ритма было все в порядке, поэтому подумал, что смогу научится играть на нем. Я начал искать, где его можно купить. Когда нашел, понял, что он стоит очень дорого, да и приобрести его сложно. Начал искать дальше, наткнулся на глюкофон (хотя на тот момент, я не понимал различий между этими инструментами, но звук обоих завораживал).

Нашел цены на глюкофон, понял, что и он мне не по карману, но при этом обнаружил в сети много разных руководств, как сделать его самому из газового баллона. Дальше дело было только за мной.

- Насколько сложно его делать? Какие металлы используются, какие знания нужны для создания глюкофона?

Когда я приступил к работе над своим первым глюкофоном, у меня не было ни навыков работы болгаркой, не музыкальных теоретических знаний. Было только большое желание. Первый инструмент и еще около года с момента его создания, глюкофоны мы делали из старых газовых баллонов, теперь - из новых заводских заготовок, но суть та же. Материал - высокоуглеродистая сталь.

Глюкофон может иметь разные настройки, тональности. Как этого удается добиться? У каждого лепестка своя нота? В общем, расскажите о том, как он устроен.

Каждый лепесток инструмента настраивается в свою ноту, которая регулируется размерами лепестка - чем больше лепесток, тем ниже тон, чем меньше - тем выше. На глюкофоне мы делаем 10 лепестков, а это значит - 10 нот. Основной принцип в том, что все они являются частью одной подобранной гармонии (тональности), поэтому глюкофон прост в освоении и всегда звучит гармонично. Этот набор из 10 нот задает инструменту определенное настроение, внутри которого так просто и увлекательно импровизировать.

- Как обстоят дела в России с производством этого инструмента. Много ли мастерских?

В России дела обстоят прекрасно. Здесь много старых газовых баллонов, а, значит, много пространства для творчества (смеется - прим.авт). Почти любой человек может сделать этот инструмент сам, а если проникнется, то и открыть свою мастерскую. Когда я делал себе первый инструмент, видел в интернете около 4–5 мастерских в России. Сейчас знаю около пятнадцати мастерских, хотя, вероятно, их уже больше. А кто-то и вообще делает их для себя и друзей и не афишируется.

- Выступаете ли вы сами? Где вас можно услышать?

В данное время мы готовим материал для выступлений, играем по большей части для себя, репетируем. Если выступаем, то только на небольших мероприятиях, джемах, да и то в формате «тусовки» или наоборот медитаций. В Санкт-Петербурге наш друг Максим Богданов регулярно проводит такие мероприятия, там же постоянно проходят встречи с детьми и взрослыми, где они знакомятся с инструментом и учатся азам игры.

«Для меня глюкофон - личный психолог, друг и учитель»

Каким видите будущее инструмента? Признает ли его профессиональное музыкальное сообщество, или он останется «уличным», участником джемов и неформальных тусовок?

Будущее инструмента вижу великим. Со мной всегда ощущение, что он появился не просто так. Профессиональное музыкальное сообщество начинает им интересоваться, кто-то уже использует его в своих концертах. Мы и сами развиваемся в этом направлении, делаем свои музыкальные проекты. Единственное, чего не хватает глюкофону сейчас для профессиональных музыкантов, - количества нот. Для разнообразной игры и исполнения композиций нужен широкий нотный набор, от баса до высоких. И это может дать глюкофонная установка. Над ней мы сейчас и работаем.
Также очень важно и ценно то, что инструмент приобретает хорошую репутацию в сфере музыкальной терапии. Например, в работе с детьми-аутистами или детьми с ограниченными возможностями. Глюкофон привлекает внимание, завораживает, помогает ребенку сконцентрироваться.

Еще очень интересен момент взаимодействия инструмента и слепого человека. В скором времени мы планируем начать проводить встречи, на которых люди с такими особенностями смогут познакомиться с этим удивительным инструментом и получить удовольствие от интуитивного музицирования.

Большим плюсом является то, что инструмент очень прочный и его практически невозможно повредить.

Также я считаю, что с помощью этого инструмента можно легко и доступно обучать музыке, приобщаться к ней в любом возрасте. А второе - даже без всяких обучений человек сможет играть на нем интуитивно и прекрасно проводить время наедине с собой, растворяя мысли в потоке звука. Я думаю, что это основная цель инструмента, - дать простому человеку возможность релаксировать и творить.

Можно сосредоточиться и задавать какой-нибудь ритм, настраивать себя, погружать в особые осознанные состояния. А можно наоборот все отпустить и без ограниченных ритмов и мелодий просто извлекать звуки и слушать, имитировать дождь, океан, ветер природу, наслаждаться звуком.

- Чистая медитация…

- Да. Большую часть своего времени человек размышляет логически, левое полушарие мозга развито сильнее у 90% людей в связи с тем, что так выстроена современная система образования. Она практически не оставляет человеку места для творчества. Даже в музыкальных и художественных школах большую часть программы посвящают разучиванию различных произведений, техник и так далее. В процессе такого обучения работает левое, логическое полушарие. Еще до знакомства с глюкофоном изучал эту тему и делал различные упражнения для развития правого. А когда начал играть на этом инструменте, понял, что глюкофон помогает его активизировать.

За счет этого происходит множество позитивных событий в жизни, открываются новые решения, увиденные отвлеченным взглядом. В момент игры на глюкофоне получается отлично фантазировать, рисовать в голове картины, образы, погружаться в них, развивать и притормаживать, в общем - всё как в жизни. Я думаю, что для многих людей уже не секрет, что визуализация работает. В моей жизни большая часть происходящих событий рождалась в голове, в процессе медитаций. Хотя я скажу, что как красиво не представляй в голове - в жизни складывается еще круче, пусть и не без проблем. Глюкофон для меня - отличный проводник к таким медитациям-визуализациям.

Инструменту чуть больше десяти лет, а он, как и ханг, кажется, был всегда. Настолько первобытны, необычны, аутентичны его звуки. Какие ощущения дарит вам игра на глюкофоне, чувствуете его «космичность»?

Это самое главное. Для меня глюкофон - как личный психолог, как друг и учитель. Всегда помогает собрать мысли, разрядиться и задать нужный фон. «Космичность» просто зашкаливает: от его появления и последующих изменений в моей жизни, от слов, который говорят и пишут те, кто его приобрел, от его звуков и даже внешнего вида, от людей и событий, которые он притягивает. Безусловно, это дар! Говорю это, и мурашки по коже…

С появлением глюкофона в моей жизни стало меняться многое. Не скажу, что резко и сразу, но это определенно связано. Во-первых, для меня это стало отличной психологической разрядкой, погружением в себя. Очень часто, когда у меня что-то не получается, когда я долго над чем-то думаю и не могу найти решение, он помогает это сделать. В свободные минуты, перед сном, я играю на нем, часто в темноте, и он просто помогает выстраивать мысли в нужном порядке, может вовсе увести поток в другом направлении, а потом какой-то ответ приходит сам собой.

Это сложно объяснить, но у меня это работает именно так. Когда пальцы произвольно прыгают по инструменту, мозг не контролирует эти движения, не следит за ритмом, тогда и происходит эта синхронизация звуковой волны и волны мыслей.

Но есть и другие стороны. Самый первый глюкофон вдохновил меня на развитие себя в музыкальном плане. Я почувствовал уверенность в том, что могу музицировать и поверил, что создание музыки - это не так страшно и сложно.

Сам по себе глюкофон притягивает интересных людей. Когда просто играешь на улице, - люди подходят на звук, спрашивают, что этот такое. Так у меня появилось много приятных знакомств с интересными людьми. Нам пишут в соцсети, на почту со всех уголков нашей страны и многих других стран. Пишут восторженные отзывы и пожелания, зовут в гости (и мы уже потихоньку ездим). Это не может не вдохновлять!

Сейчас я чувствую, как моя жизнь неразрывно связана с этим инструментом. Мы не просто делаем глюкофоны и продаем их, мы стараемся подарить людям счастье.

А помимо этого у нас есть возможность реализовывать себя в музыке, съемке клипов, рисовании, проведении мероприятий, научных экспериментах со звуком, путешествиях, объединении людей и общения с ними.